martes, 21 de septiembre de 2010

When Your Heart Stops Beating

En el pasado, figuró en este blog una entrada que consistía en un conteo de las 15 mejores bandas que incluyen miembros de alguna banda ya existente. En este conteo de bandas “spinoffs” (http://dntstoptmusic.blogspot.com/2010/02/top-15-spinoffs.html) figuraba la agrupación “+44”, creada por Mark Hoppus y Travis Barker, miembros de la conocida banda “Blink-182”


De esta banda extraemos el tema “When Your Heart Stops Beating”, que, como es de esperar, muestra características similares, o mejor dicho, prácticamente exactas a lo que es la música de “Blink-182”. Sin dejar de añadir, no obstante, un acercamiento diferente al género que engloba a ambas bandas.

Para explicarme mejor entraremos en lo que es la descripción musical de este tema. La diferencia más obvia, aunque de mucha importancia, entre las dos bandas; es que “+44” utiliza dos guitarras mientras que “Blink” utilizaba solo una. Esto genera un ambiente musical mas lleno en la nueva banda, aprovechando ambas guitarras para jugar con la armonía en un mismo acorde o para mezclar acordes y punteos.

Tanto Mark (bajo) como Travis (batería) mantienen una forma de uso básica en sus instrumentos (aunque en esta canción la batería se luce con repiqueteos en los platillos). Esto no los diferencia mucho de sus papeles en su antigua agrupación.

Sin embargo, a pesar de todas las similitudes que puedan mostrar ambas bandas, “+44” muestra un tempo y una dinámica diferente a todo lo que fue “Blink-182”. Es más fluido y menos marcado el “Punk Rock” de los principios de “Blink”, y es más movido y alegre que el “Rock Melancólico” de su último álbum.

Igualmente, es prácticamente imposible hacer la asociación de ambas bandas debido a la reconocible voz de Mark Hoppus, cantante principal de “+44” igualmente que de “Blink-182” (cargo que compartía con Tom Delonge)

Entrando en lo que se refiere a la letra de la canción, ésta no es, realmente, muy profunda o complicada. Es una simple canción de amor, en la cual Mark profesa amor por una persona, alegando que no importa lo que piensen los demás y que estará junto a ella hasta que mueran.

De todas maneras la canción contiene algunas frases bastante sentimentales (recordando siempre que estamos hablando de una canción de “Rock”) y algunas bastante interesantes. De hecho, como dato curioso, el nombre de la canción “When Your Heart Stops Beating” es también el nombre del álbum; y en el arte del mismo la frase aparece escrita de esta manera: ill be there when your heART stops beating…

Este tema es simple y agradable de escuchar, sin embargo al hacerlo no dejara a nadie arrepentido.

  • Tema: When Your Heart Stops Beating
  • Artista: +44
  • Album: When Your Heart Stops Beating
  • Género: Punk Rock progresivo
  • Año: 2006
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sábado, 24 de julio de 2010

Amos Moses

Miles de canciones se han escrito para elogiar y esparcir la historia de miles de hombres. Sean reales o ficticios muchos nombres se han dado a conocer y deben su fama a canciones interpretadas por grandes del mundo de la música. Uno de estos nombres, quizás no tan conocido en el presente, (pero sí que lo fue en los años 70) es el de Amos Moses.

Jerry Reed, conocido actor y compositor de música “Country”, da a conocer en el año 1970 a un peculiar personaje que lleva por nombre Amos Moses. Este jocoso y curioso hombre da vida a la canción homónima, que dio a conocer un lado diferente al ya conocido de este popular género musical.

Me cuesta decidir si este tema me es más interesante musical o líricamente. Ambas partes se unen y crean una canción excepcional que, a pesar de no ser la música country realmente de mi agrado, me parece excelente.

Antes de “Amos Moses” Jerry Reed se había caracterizado por temas jocosos y cuya letra estaba cargada de historias alegres y cómicas. Este tema viene a ser una de estas canciones que es recordada por muchas personas por su ingeniosa lírica.

“Amos Moses” habla sobre un personaje que vive en los pantanos de Louisiana, y caza cocodrilos con un mazo para sobrevivir. La caza y venta de piel de cocodrilos es ilegal en el estado de Louisiana, sin embargo, los policías que se adentran en el pantano para buscar a Amos, nunca regresan. La manera de ser de este personaje, se debe a su padre, quien usaba al pequeño Amos como carnada para cazar cocodrilos.

Realmente se puede ver que la canción cuenta con una lírica realmente ingeniosa y divertida sin embargo habría que leerse entera para disfrutarse. Por esta razón añado el link donde se puede leer la letra completa: http://www.lyrics-top.com/51956-11087/Amos-Moses/Jerry-Reed.html

Musicalmente la canción es una real joya. Originalmente se cataloga como música “country”. Pero en realidad es una mezcla de géneros que incluye “Rock”, “Cajun” y “Funk”. Lo realmente asombroso de esta canción es que logra tan singular mezcla de géneros utilizando únicamente una guitarra (que cuenta como el instrumento primordial), una batería y un bajo. Y es el ritmo y la vibra que Reed le da a la guitarra lo que logra este explosivo “crossover hit”.

Este grandioso tema, parte del álbum “Georgia Sunshine” y ha aparecido en películas y en juegos como "Grand Theft Auto", fue aclamado por el público durante la primera mitad de la década de los 70. Y hoy día merece ser recordado.

  • Tema: Amos Moses
  • Artista: Jerry Reed
  • Album: Georgia Sunshine
  • Génro: Country
  • Año: 1970

PD: por problemas tecnicos no hay video en este post.

martes, 18 de mayo de 2010

I Don't Feel Like Dancing

En contraste con la canción protagonista del último post, el tema que se presenta a continuación no habla sobre el baile y sobre lo indispensable que es bailar; en cambio trata sobre una persona a la que no le apetece bailar en absoluto.

En el año 2004 la agrupación americana “Scissor Sister” libera al mercado su primer álbum de estudio, y con este su primer single y gran éxito a nivel mundial: “I Don’t Feel Like Dancing”


Al escuchar esta canción podríamos confundirnos y sentirnos transportados a los años setenta y principio de los ochenta, cuando los sintetizadores y la voz en falsetto eran novedad y moda en la música. Sin embargo Scissor Sister y más específico aún, el tema en cuestión no cuenta ni con 10 años de su creación.

El uso del teclado como instrumento principal durante todo el tema, y la utilización de efectos de sintetizador sobre la guitarra y el bajo, son las cualidades de esta canción que dan el efecto de pertenecer a otra época. De hecho estas características son algunas de las que delimitan la música “Disco”.

Otro aporte verdaderamente importante en esta canción y, me atrevería a decir, el instrumento más importante de la misma, es la voz de Jake Shears. Ésta durante toda la canción se mantiene en falsetto, muy parecido a lo que hacían los “B Gs” y Leo Sayer en los años 70.

La vocalización de Shears mantiene la canción unida y envuelve el resto de los instrumentos. Fantásticamente ejecutada es, la voz, el instrumento que da forma a la canción.

La letra del tema juega con una indecisión que tiene el personaje de la canción sobre bailar o no bailar. Disputa que finalmente gana el “no bailar”.
Lo hace dudar el hecho que esta con una mujer. Su corazón desea bailar con ella, sin embargo sus pies opinan de manera distinta. Finalmente el personaje decide que es preferible quedarse con su compañera, en la cama hasta el amanecer en vez de bailar.

El tema “I Don’t Feel Like Dancing” estuvo posicionado de número uno en las listas de Australia, Austria, Argentina, Bélgica, Estonia, Alemania, Noruega, Suiza, Suecia e Inglaterra. En Estados Unidos, Eslovaquia, Irlanda, Finlandia y Holanda; el tema figuro en la segunda posición.

“I Don’t Feel Like Dancing” es un tema interesante, divertido y original. Excelente ejemplo de la canción que, después de escucharla, se mantendrá en tu cabeza por un buen tiempo.

  • Tema: I Don't Feel Like Dancing
  • Artista: Scissor Sisters
  • Album: Scissor Sisters
  • Género: Disco
  • Año: 2004

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PD: la versión del Playlist es la versión de estudio con el video oficial. El video en el post es una versión en vivo excelente.

domingo, 18 de abril de 2010

Safety Dance

En los años 60, debido a la guerra de Vietnam, ocurrió un auge en las canciones de protesta. Y aunque esa fue la época dorada de ese tipo de temas, hasta nuestros días esa ha sido una temática bastante utilizada al momento de escribir canciones.

En los años 80 el grupo canadiense “Men Without Hats” da a conocer su éxito más grande, que resulta ser una canción de protesta. Ésta lleva por título “Safety Dance”.
Al ver el nombre del tema podríamos pensar que tiene algo que ver con la seguridad de una nación o de las personas. Sin embargo el mismo Ivan Doroschuk (cantante de la agrupación y compositor de la canción) desmiente dos mitos sobre este éxito: “…no se trata de una canción que llama al sexo seguro, ni es una canción contra la guerra…”


Y es que esta canción de protesta, se queja sobre un tópico mucho más superficial: El baile.

Para entender la queja veamos un poco de historia: Este tema fue creado en el año 83. Para este momento la música líder de los 70, Disco, todavía tenía una gran influencia, y los locales nocturnos se especializaban más que todo en este tipo de música. Sin embargo, entrando ya en la nueva década, comienzan a entrar las nuevas influencias musicales que se explotarán más adentrados los 80. Una de estas influencias era una nueva forma de baile, conocida como “Poggoing”. A diferencia del Disco de los 70, esta modalidad no se bailaba en pareja, si no que, en cambio, se bailaba individualmente saltando y moviendo los brazos y el cuerpo violentamente.
Por ser tan violento este baile, muchos locales nocturnos la prohibían, y si alguien comenzaba a bailar de esta manera, era expulsado del recinto.

“Safety Dance” simplemente se queja de este hecho. Se puede escuchar en la primera frase de la canción, cuando Doroschuk dice “We can dance if we want to” o “Podemos bailar si queremos.”

La letra de la canción es básicamente el cantante diciendo que si les da la gana, pueden hacer lo que les de la gana. El tema principal, por su puesto, es el baile. El cantante asegura que se puede ir a donde se quiera, actuar de la manera en que se quiera actuar y bailar lo que uno quiera. Mientras se baila, todo es perfecto, todo se sale de control (en una manera positiva) y todos son felices.

Musicalmente el tema es increíblemente alegre y movido. Esto es de esperar ya que quieren dar a entender que la música es algo divertido y mucho más aun lo es el baile.
De inmediato se pueden notar las características de la música de los 80: teclados, varios efectos en el mismo y melodías no comunes. Los instrumentos que mandan en la canción son el teclado, que aunque a veces bajo algún efecto, suene como un clavicordio o un órgano siga siendo el mismo; la guitarra, que acompaña al teclado con la misma melodía y la voz del cantante. Ésta última es bastante peculiar, ya que (en mi opinión) revela bastante la década de la canción por su timbre. Me explico, muchas canciones de los ochenta en la que la voz principal es un hombre, su timbre de voz es así de bajo y fuerte.

Esta canción ha sido tomada para una variada cantidad de remixes, muchos de los cuales son conocidos aun más que la versión original. Además de esto, su fama, título y ritmo pegajoso, la han hecho participe de varias parodias y/o apariciones en series de televisión como por ejemplo “Scrubs”, “The Simpsons” y “Family Guy”.
Esta es una excelente canción que realmente vale la pena escuchar, y es casi seguro que, luego de escucharla la primera vez, será escuchada de nuevo.
  • Tema: Safety Dance
  • Artista: Men Without Hats
  • Album: Rythm Of Youth
  • Género: New Wave
  • Año: 1983

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PD: A pesar que se vea el video en el Playlist de la lista, vale la pena verlo en grande. Se cree que esta altamente influenciado por la droga LSD y... en verdad es realmente loco.

domingo, 11 de abril de 2010

Keep Fishing

En el año 2002 la banda americana “Weezer” libera al mercado su cuarto álbum de estudio titulado “Maladroit”.

El segundo single de este álbum, y canción principal de este post, lleva por nombre “Keep Fishing”.


Musicalmente “Keep Fishing” sigue el mismo esquema que la mayoría de las canciones de “Weezer”. Estas son bastante melodiosas, mostrándolas como canciones alegres. Además de eso su composición melodiosa le da a “Keep Fishing” (igual que algunas otras canciones de la agrupación) un aire de pertenecer a otra década.

Lo primero que escuchamos de la canción es la batería de Pat Wilson. Al escucharla y reconocer el tempo y ritmo de la misma, inmediatamente se puede notar el tono jovial existente en el tema. Este instrumento seguirá marcando el tempo durante toda la canción, manteniendo la alegría y el esqueleto sobre el que tocaran el resto de los instrumentos.

La guitarra y el bajo se añaden al tema siguiendo la estructura marcada por la batería, haciendo sonar los acordes en el momento de los golpes fuertes de los tambores.
Un dato curioso sobre la guitarra es que esta, a pesar de mantenerse en el ritmo y la melodía alegre de la canción, tiene un leve nivel de distorsión, haciendo que suene sucia y rasgada. Esta mezcla crea un efecto interesante que hace que la canción no sea un completo tema de dibujos animados.

Con respecto al bajo, este efectúa un papel similar al de la batería: mantiene el tempo de la canción ajustándose a la jovialidad del tema.

La voz de Rivers Cuomo se apega a la perfección a este tipo de música, ya que es alta y melodiosa. Además, el hecho de que frases de la canción sean repetidas por el resto de la banda en forma de coro, añade al efecto de jovialidad y diversión del tema.

Aunque los instrumentos se mantienen prácticamente en similitud de tempo y volumen durante toda la canción, en el momento del coro, estos ligeramente, explotan. Y en el sub-coro (“Oh girl when im in love with you…) estos se vuelven más melodiosos y ligeros.

Con respecto a la lírica de la canción, en mi opinión se podría dividir en dos secciones, casi como si fuesen la letra de dos canciones diferentes.

Por un lado tenemos la letra de las estrofas y de las primeras frases del coro. Estas hablan sobre lo importante que es avanzar en la vida si uno quiere ser independiente y útil. Es como una especie de consejo que Cuomo da a la persona que le canta.

Por otro lado durante los coros y sub-coro Cuomo le habla a una enamorada, diciéndole que no puede soportar pensar que ella este con otra persona y perdiendo su tiempo.

Si juntamos estos dos sub-temas, podríamos inferir que esta mujer dejo al cantante por otra persona, y este le recomienda que, nuevamente siga adelante con su vida.

Es una canción animada, se disfruta escuchándola. Y a pesar que la canción suene de fondo, vean el video, cuenta con la participación de “The Muppets” y es realmente cómico.

  • Tema: Keep Fishing
  • Artista: Weezer
  • Album: Maladroit
  • Género: Rock
  • Año: 2002
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PD: La versión, tanto del video como la del playlist, es diferente a la versión del CD... Por lo tanto puede haber algunas diferencias entre el tema y la descripción.

miércoles, 24 de marzo de 2010

The Feel Good Drag

Como hemos visto anteriormente, muchas canciones (incluso se podría decir que la mayoría de las canciones comerciales) tratan o tocan el tema del amor. Ya sea un amor imposible, un amor real, un deseo o una declaración.

Sin embargo no son tantas las canciones que tratan sobre las aventuras, o los romances que algún miembro de la pareja pueda tener con alguna otra persona; y este es el tema principal de la canción “The Feel Good Drag”, autoría de la banda americana “Anberlin”.


Originalmente este tema aparece como parte del repertorio del segundo álbum de estudio de la agrupación, titulado “Never Take Friendship Personal”. Sin embargo el tema fue más trabajado y se convirtió, en el año 2008, en el tema principal del cuarto trabajo de estudio de la banda que lleva por nombre “New Surrender”.

Como se dijo anteriormente este tema trata sobre una “aventura”. Un romance o amorío que ocurre entre un hombre y una mujer, mientras ella esta en una relación con otra persona. Por lo que dice la canción se da a entender que estos dos personajes ya se conocían y habían compartido, en algún momento del pasado, una relación amorosa.

No obstante, a pesar de conocerse desde antes, el cantante retrata a la relación como una llena de mentiras, locura y sobre todo, lujuria. Tanto así que éste llega a catalogar a su pareja como el mayor error que le ha ocurrido.

Siendo su relación una basada totalmente en la lujuria y siendo esta totalmente de atracción física, además del hecho de que es un romance y técnicamente no puede seguir adelante, se cuestiona la existencia de la misma preguntando, constantemente, si todo el hecho hubo terminado incluso antes de haber comenzado.

Al parecer, a pesar de formar parte del amorío, el personaje masculino (cantante) no se encuentra muy contento con éste, confesando que no era la chica lo que le atraía, si no el “pecado” de formar parte de una relación prohibida.

Como es de esperar, musicalmente la canción es fuerte y violenta. Lo primero que se escucha es un punteo de guitarra distorsionado al que se le añaden después de poco tiempo el resto de los instrumentos de manera súbita y estrepitosa. Durante las estrofas los instrumentos mantienen un volumen relativamente bajo, principalmente un punteo de guitarra con el bajo y la batería como acompañante. Sin embargo al momento del coro los instrumentos, explosivamente, suben el volumen dando la sensación de un momento de molestia o ira.

La voz del cantante funciona de manera similar al resto de los instrumentos: se mantiene baja y calmada durante las estrofas y durante el coro sube de timbre y de volumen, añadiendo cuerpo a este momento que expresa el significado de la canción.

“Anberlin” es un grupo joven, solo 7 años de historia, y sin embargo con gran manejo musical y muy buenas canciones, siendo “The Feel Good Drag” un perfecto ejemplo.

  • Tema: The Feel Good Drag
  • Artista: Anberlin
  • Album: New Surrender
  • Género: Rock Pop
  • Año: 2008


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domingo, 28 de febrero de 2010

Top 15 "Spinoffs"

En el mundo de la televisión ocurre un fenómeno que consiste en el nacimiento de una nueva serie, derivada de una serie de éxito que ya ha llegado a su fin. Esta nueva serie es conocida como “Spinoff” (en español serie salpicadura). Algunas de estas series tienen gran fama (como el caso de “Frasier”, spinoff de la famosa “Cheers”) sin embargo muchas no logran superar sus primeros años (como el caso de “Joey”, spinoff de la excelente serie “Friends”).

En el mundo de la música ocurre algo bastante parecido a los spinoffs en la televisión.
Muchas veces después que una banda se separa, alguno de sus miembros forma o construye una nueva. O incluso sin que la banda necesariamente se desmantele alguno de sus miembros puede crear uno de los llamados “proyectos” o bandas experimentales. En el siguiente post trataremos todos estos casos como “spinoffs musicales” y contaremos los 15 mejores que existen o han existido en el mundo de la música.

Sin más que añadir el quinto “Top 15” de “Dont Stop The Music”

Top 15 “Spinoffs”


#15 The Raconteurs.
Este grupo de música, tambien conocido como “The Saboteurs” es de la creación del guitarrista y cantante de la banda americana “The White Stripes” Jack White.
Es relativamente nueva, del año 2006. A pesar de tener ya dos álbumes en el mercado, su banda madre “The White Stripes” sigue siendo más conocida.

#14 Them Crooked Vultures.
La primera “super-banda” del conteo, “Them Crooked Vultures” es una banda formada por tres monstruos del mundo de la música: John Paul Jones (Led Zeppelin), Dave Grohl (Nirvana & The Foo Fighters) y Josh Homme (Queens Of The Stone Age).
Solo tienen un álbum en el mercado lanzado el año pasado. Pero esta excelente mezcla de músicos y estilos es realmente excepcional.

#13 Scars On Broadway.
El ex guitarrista y ex baterista de la banda de “Rock” “System Of a Down”, Daron Malakian y John Dolmayan, formaron en el año 2007 la banda de rock pesado “Scars On Brodway”. Tienen un álbum en el mercado, pero a pesar de esto, su banda madre “System Of A Down” es mucho más conocida y me atrevería a decir, mucho mejor.

#12 Boxcar Racer.
En el año 2001 surge de mano de Tom Delonge y Travis Barker la banda “Boxcar Racer”, primer spinoff de la afamada “Blink 182”. Este proyecto duro poco tiempo en el mundo de la música, a pesar de haber logrado unas cuantas canciones exitosas.

#11 Audioslave.
Chris Cornell, ex vocalista de “Soundgarden” y la sección Instrumental de “Rage Against The Machine” formo en el año 2001 lo que podría ser considerada una de las primeras “super-banda”: “Audioslave”. Varios álbumes en el mercado, premios “Grammy” y un sinnúmero de conciertos caracterizan a esta banda.

#10 Dead By Sunrise.
“Dead By Sunrise” es el nombre del proyecto que lleva a cabo el vocalista de la famosa banda “Linkin Park” Chester Bennington. Fue creada en el año 2005, cuenta con un solo álbum de estudio y todavía no son tan conocidos, en especial como su banda madre.

#9 Chickenfoot.
La última “super-banda” de este conteo es “Chickenfoot”, la banda de “Hard Rock” integrada por: Sammy Hagar y Michael Anthony (Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Cuenta con un solo álbum en el mercado, pero su fama fue inmediata y su música digna de escuchar.

#8 +44.
La última banda derivada de la ruptura de la excelente agrupación “Blink 182” lleva por nombre “+44”. Esta integrada por ex bajista y ex baterista de “Blink” Mark Hoppus y Travis Barker. Esta entre “Boxcar Racer” y “Angels & Airwaves” debido a su fama: es más famosa que la primera y menos que la última.

#7 Angels & Airwaves.
Tom Delonge, después de la ruptura de “Blink 182” creo la bastante conocida agrupación “Angels &Airwaves”. Esta es posiblemente la más conocida de todos los Spinoffs de la afamada “Blink 182”.

#6 Velvet Revolver.
Los ex miembros de la banda “Guns And Roses” Slash, Duff McKagan y Matt Sorum crean esta banda en el año 2002. Logran tener mucha fama debido a lo famoso que fue en su banda madre el guitarrista “Slash”. A pesar que no llegue a niveles de su banda madre, “Velvet revolver” es realmente una de las mejores de este conteo.

#5 Gorillaz.
El cantante de esta banda animada, 2-D, es en realidad Damon Albarn, Cantante de la agrupación de carne y hueso “Blur”. A pesar de tener menos trayectoria y menos trabajos de estudio, la banda “Gorillaz” es más conocida y famosa que su banda madre.

#4 Pearl Jam.
El guitarrista de esta banda, Stone Gossard, al igual que Jeff Ament (bajista) pertenecían previamente a la banda “Mother Love Bone”. Y desde su creación en los 80, esta banda ha hecho olvidar a la banda madre, y se ha convertido en una de las bandas más afamadas y conocidas de la movida musical actual.

#3 Cream.
Una de las mejores bandas de “Rock” de todos los tiempos, la banda “Cream” estuvo creada por un ex integrante de la banda “The Yardbirds” llamado Eric Clapton. Esta banda es conocida como una de las más grandes de todos los tiempos, sin embargo con el pasar de los años ha sido, lamentablemente, olvidada.

#2 The Foo Fighters.
Pocos saben que Dave Grohl, cantante de “The Foo Fighters”, fue en su momento, baterista de la mundialmente conocida banda “Nirvana”. El éxito cosechado por Grohl en “The Foo Fighters” no se aleja para nada del creado originalmente por su banda madre, convirtiéndola en uno de los spinoffs más exitosos del mundo de la música.

#1 Led Zeppelin.
Igual que la banda “The Yardbirds” dio vida a la gran banda “Cream”, también dio vida a una de las bandas más conocidas, famosas, premiadas y alabadas de todos los tiempos: “Led Zeppelin”
Esta banda de “rock”, “blues” y “country” cuenta con la participación del grandísimo Jimmy Page, quien perteneció, como se dijo anteriormente a la banda “The Yardbirds”.
Con más de 10 álbumes de estudio, “Led Zep” fue galardonada con un premio de logro de vida. Similar al recibido por Michael Jackson. “Led Zeppelin” es la razón por la que muchas personas no conocen a “The Yardbirds” y a diferencia de “Cream” esta banda no ha sido y no será olvidada en mucho tiempo.

lunes, 8 de febrero de 2010

The Best Is Yet To Come

La canción que figura en este post forma parte del repertorio de uno de los artistas más grandes en la historia de los Estados Unidos. Icono de la ciudad de New York y sinónimo de estilo y clase, este barítono nos brindó canciones que hoy día son catalogadas de clásicos. Quizá no nos suenen sus sobrenombres “Ol’ Blue Eyes” o “The Voice”, pero definitivamente todos conocemos el nombre de “Frank Sinatra”.



En el año 1964, con la colaboración de “Count Basie”, Sinatra saco al mercado su álbum titulado “It Might As Well Be Swing”. En éste figuran algunas de las canciones más conocidas de este cantante, incluyendo la protagonista de este post: “The Best Is Yet To Come”.

Este tema fue escrito por Carolyn Leigh (escritora de teatro), compuesto por Cy Coleman (compositor de Brodway), dirigido por Quincy Jones (productor de temas como “Thriller” de Michael Jackson”) e interpretado por los famosos Frank Sinatra y Count Basie. Con un elenco como tal la canción estuvo destinada a ser un éxito desde el inicio.

“The Best Is Yet To Come” pertenece al género Jazz. Se puede notar que el tipo de instrumentos que predominan en el tema son principalmente de viento. Las trompetas llevan la melodía mientras que unos suaves golpes de batería marcan el tiempo.
Sin embargo, como en todas sus canciones, es la grave voz de Sinatra la que se hace notar y sentir.

En este tema en específico la voz del cantante no es tan melodiosa. Pareciera, en cambio, que estuviese hablando con ritmo y variaciones de tono sobre los instrumentos. Este estilo de cantar, mezclado con las explosiones causadas por los instrumentos, hacen de “The Best Is Yet To Come” un tema cargado de expectativa y variación en su volumen e intensidad.


Con respecto a la letra, como la mayoría de las canciones que interpretó Sinatra, esta trata sobre una mujer. Frank le explica a una mujer como lo mejor está por venir, cuando ella esté con él. Le explica que a pesar de que ella ha visto mucho, y piensa conocer sobre muchas cosas, no es nada comparado con lo que verá y conocerá cuando se junte con él.

Sinatra asegura que la mujer a la que le canta va a terminar estando con el, y mediante está canción le promete, simplemente, que lo mejor está por venir.

Este tema fue uno de los favoritos de Sinatra, tanto así, que las palabras “The best Is Yet To Come” se encuentran grabadas en la lapida que marca su lugar de descanso.

Simplemente fantástica “The best is Yet To Come” es un clásico que merece ser escuchado, y de esta manera enterarnos por qué fue uno de los favoritos del artista conocido como, simplemente, “The Voice”.

  • Tema: The Best Is Yet To Come
  • Artista: Frank Sinatra
  • Album: It Might As Well Be Swing
  • Género: Jazz
  • Año: 1964

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jueves, 28 de enero de 2010

Birds on a wire

Soy, y estoy seguro que muchos de los que lean esto también lo son, de esas personas que piensan, o mejor dicho, temen pensar o imaginar qué sería de un mundo sin música.

Hay que estar conscientes de que en todo momento, la música nos acompaña, sea en la radio, en la televisión o en alguna canción que tengamos pegada en nuestra mente.

La música, lo es todo. Sin embargo, a pesar de estar al tanto de esto, y de saber que la música nos rodea en nuestro día a día, pocas personas son capaces de encontrar o ver música en los lugares más recónditos o impensables.
Jarbas Agnelli es un brasilero cuya vida gira alrededor del arte. Es director de cine y fotógrafo, y no estaría en este blog si no fuese también músico. Agnelli es el ejemplo perfecto para demostrar que la música nos rodea en todo momento, y que con un poco de imaginación, creatividad y visión musical, se puede encontrar melodías excelentes en los lugares más inesperados.

Luego de ver una foto en el periódico, Agnelli notó un patrón en un número de pájaros posando sobre unos cables eléctricos. Los cables fueron transformados en un pentagrama, y los pájaros en notas musicales. El resultado final: una canción inspirada en una melodía que, podríamos decir, no fue creada por el hombre.

No puedo decir más nada que lo que ya dije, entonces les dejo con el video.

PD: Los primeros minutos del video, están en portugués aunque después de leer lo anterior no hay mucho más que escuchar.
PD2: Si no han apagado el playlist del blog… apaguenlo…


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