jueves, 30 de julio de 2009

The Promise

La década de los ochenta fue una época durante la cual hubo una gran proliferación de bandas. Estas experimentaban con diversos estilos musicales, y además del “Metal” más pesado uno de los estilos más explotados fue el “Rock-Pop” o “Dance-Pop”. Uno de los grupos menos conocidos de este último género llevó por nombre “When In Rome”.

En el año 1988 esta agrupación inglesa originaria de Manchester, lanza al mercado su primer y único trabajo de estudio que lleva como nombre, al igual que la banda, “When In Rome”. Entre las canciones que figuran en este álbum se encuentra su único éxito: “The Promise”.

Este tema es prácticamente una declaración de amor. Podría decirse que es una carta que le escribe el cantante a su enamorada, o más posiblemente un discurso de amor que le dedica. Después de escuchar bien la canción se puede deducir que los dos personajes ya se conocen, y que son amigos. Luego, el personaje que canta decide declarar su amor y lo hace de la siguiente manera: le dice que le tenga confianza, que en el siempre va a tener un amigo y una persona en quien confiar; le dice que le disculpe todas las cosas tontas que dice y los errores que comete.

La letra del coro es la que realmente le da el título a la canción y, en mi opinión, la mejor parte de la lírica. En el coro el cantante pide perdón por la manera en que dice las cosas y que no es realmente la manera en que tenía planeado decirlas, sin embargo, le asegura, mejor dicho, le promete a su amada que si esta le da la oportunidad, la va a enamorar.

Con respecto a la musicalización, a los pocos segundos de comenzada, podemos ubicar el tema en su década correspondiente. “The Promise” reune varias características de la música de los ochenta. Al empezar lo que escuchamos es un efecto electrónico que da la sensación de apertura, e inmediatamente se añade el teclado (instrumento bastante utilizado en esta década para iniciar los temas). El teclado marca la melodía principal de la canción, y durante la totalidad del tema, va a tomar el papel de instrumento principal.

Luego de establecer la melodía con el teclado entran la batería y el bajo, ambos marcando un ritmo y tempo “Dance-Pop” característico de este estilo. La voz del cantante durante las estrofas es baja y lenta, tiene un aire melancólico. Esto es por que en las estrofas el cantante se esta declarando. Durante el coro, cuando la letra se aviva, la voz alcanza un tono más alto y aumenta en velocidad, denotando la emoción del cantante en el momento en que pierde las palabras y pide perdón por su torpeza.

Durante el coro se escucha suavemente una guitarra, la cual a pesar de no tener un papel relevante, no queda fuera de la canción. La voz del cantante siempre va acompañada de ciertos efectos eléctricos que dan impresión de eco (además de que existen en realidad dos cantantes) bastante típico de la música de los 80.

Este tema llego a estar de número 19 en el “U.S. Billboard Hot Dance Music/Maxi Singles Sales”, de número 11 en el “U.S. Billboard Hot Dance Club Play” y de número 1 en “U.S. Billboard Hot 100”. Además de esto, el tema fue recordado recientemente en la película del año 2004 “Napoleon Dynamite”.

De su único álbum de estudio “When In Rome” nos trae un único gran éxito que realmente vale la pena escuchar.

  • Tema: The Promise
  • Artista: When In Rome
  • Album: When In Rome
  • Género: Dance-Pop
  • Año: 1988
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viernes, 24 de julio de 2009

Stars

Muchas agrupaciones musicales, después de varios años de experiencia y un cierto número de trabajos de estudio, lanzan al mercado un álbum recopilatorio con sus mayores éxitos. Muchos de estos álbumes, además de contar con los mejores temas de dicha agrupación, cuentan con una o varias canciones inéditas (probablemente por motivos comerciales). Muchas de estas canciones llegan a ser grandes temas, inclusive algunos de los más conocidos de la agrupación.

Este caso ocurre en el año 2002, cuando la agrupación irlandesa “The Cranberries” saca al mercado su ultimo álbum “long play” titulado “Stars: The best of 1992-2002”. Además de grande éxitos de la agrupación como “Linger”, “Zombie”, “Dreams”, entre otros, este álbum nos trae el tema inédito “Stars”.

La agrupación “The Cranberries”, durante sus 10 años como grupo, se caracterizó por crear canciones del estilo “Rock”, específicamente “Rock Alternativo”. Este tipo de canciones se caracterizan por un papel principal de la guitarra, un bajo y una batería acompañante, y en algunos casos la añadidura de instrumentos como el teclado.

En el tema “Stars”, desde el inicio de la canción escuchamos todos lo instrumentos juntos. Un punteo de guitarra con un leve nivel de distorsión, un bajo que acompaña con, prácticamente, las mismas notas que la guitarra, y una batería que además de marcar el tempo, añade redobles y contratiempo a la canción.

Durante todo el transcurso de la canción los instrumentos permanecen prácticamente invariables: una fuerte guitarra líder y un excelente apoyo por parte del bajo y la batería. Sin embargo el instrumento más destacable de la canción (y de todas las canciones de esta agrupación), es la fantástica voz de Dolores O’Riodan. Esta cantante prácticamente hace que la banda suene de la manera excelente en que lo hace. Y no es que los instrumentos suenen mal, todo lo contrario; es solo que la voz de la cantante es realmente excepcional. En mi opinión, la voz es excelente porque es diferente a muchas otras voces de agrupaciones de “Rock”. Para empezar, es una voz femenina, las cuales no abundan en este género. Y luego, no se si es el timbre o el dejo de acento irlandés, pero al escuchar la canción lo más probable es que la voz les guste.

De más está decir que es la voz la que marca la melodía principal de la canción. Y, a pesar de ser simple, lo que esta voz dice constituye una buena lírica. Es una canción de amor. La cantante le habla a una persona y le dice que lo ama tal y como es. Le dice que lo toma, lo ama, y lo tiene tal como es, a pesar que no sea perfecto, esto demuestra todo el amor que siente la cantante por la persona a la que se refiere. El tema lleva por título “Stars” debido a que se hace la referencia a las estrellas para denotar la melancolía de la cantante. No sabemos si se encuentra sola o acompañada, pero aparentemente son las estrella las que le recuerdan todo el amor que tiene por la personas a la que le canta.

El tema “Stars” es el último tema que grabo la banda como agrupación. Después de lanzar al mercado el álbum “Stars: The Best of 1992-2002” la banda toma un descanso (vigente hoy día) para avanzar en sus carreras solistas.

Entonces tenemos aquí el último tema de la autoría de la agrupación “The Cranberries”, es un gran tema que definitivamente fue una buena despedida que nos dio la banda.

  • Tema: Stars
  • Artista: The Cranberries
  • Album: Stars: The Best Of 1992-2002
  • Género: Rock Alternativo
  • Año: 2002

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PD: Lamentablemente no pude conseguir la canción para añadirla al playlist, y tampoco el video original. Sin embargo es una buena versión en concierto. Pongan pausa al playlist del blog y escuchen "Stars".

sábado, 18 de julio de 2009

Kiss From A Rose

En el año 1995 la tercera película de la serie “Batman”, “Batman Forever” se estrena en el cine; y Como tema principal para su banda sonora se escogió la canción “Kiss From A Rose”. Este tema figura tanto en el “CD soundtrack” de la película (1995) como en el álbum “Seal”, también conocido como “Seal II” (1994).

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel, mejor conocido como “Seal”, es uno de los cantantes de “Soul” y “Rythm & Blues” más reconocidos del mundo. Este cantante es uno de los ejemplos de que la música puede lograr cosas maravillosas. Seal fue dado en adopción voluntariamente por sus padres debido a la carencia de recursos para su cuidado y educación. Fue criado por sus padres adoptivos en Inglaterra donde creció y vivió la mayor parte de su vida. Cuando adolescente Seal presentó síntomas de “DLE” o “Discoid lupus erythematosus”, una enfermedad que ataca los tejidos de la piel y que causaron las cicatrices en la cara del cantante. Seal se inició en el mundo de la música en el año 1980 con la banda inglesa de “punk”: “Push”. Sin embargo su fama como solista inició en el año 1990.

Cinco años después su canción “Kiss From A Rose” llegó a formar parte de la banda sonora de la película “Batman Forever” y llegó al puesto número uno en el “US Billboard Hot 100”.

La letra de la canción habla sobre una persona que se descubre a si misma cuando conoce a una mujer. Cuando esta mujer llego a su vida, el lado oscuro de este personaje se alumbro, y el amor que ella le daba se convirtió en una droga. El personaje compara a la mujer con una rosa floreciendo, y se compara a si mismo como una torre oscura. Es debido a la comparación entre la mujer y la rosa, que este tema lleva este titulo. Básicamente es una canción de amor, prácticamente como las gracias que le da una persona a la otra por haber aparecido en su vida.

Lo primero que escuchamos en la canción es al intérprete tarareando la melodía principal del tema, a lo que luego se añade un instrumento de viento, un piano y una guitarra. Justo antes del coro se nota el golpe de la batería y es el momento en que la canción cambia de velocidad. Sin embargo la voz del cantante no explota sino hasta más adelante cuando llega a unas notas bastantes altas para su tono de voz y cuando se llega al momento álgido de la canción.

Seal es un excelente artista, que transformó una vida que pudo haber sido catalogada de trágica en una gran carrera musical. Entre sus 12 álbumes se encuentra “SealII” que nos trae el tema “Kiss From A Rose”. Este último es uno de los temas más reconocidos de este cantante y uno de los más premiados y galardonados. Puesto número uno en los Estados Unidos, número dos en el Reino Unido, Número uno en Australia, gano dos “Grammy” en 1996 por “Mejor Single” y “Canción del año”.

Los galardones lo dicen todo: “Kiss From A Rose” vale la pena escucharla, y luego de escucharla, su estilo suave y melodioso, característico del “Soul”, la convierte en un tema relajante y escuchable en muchas ocasiones.

  • Tema: Kiss From A Rose
  • Artista: Seal
  • Album: Seal (Seal II)
  • Género: Rythm & Blues
  • Año: 1994

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domingo, 12 de julio de 2009

Dreadlock Holiday

Una de las bandas de “Rock” consideradas “clásicas” menos renombradas, es la agrupación inglesa que lleva por nombre “10cc”. Desde sus inicios a principios de los años 70, hasta su último trabajo de estudio en el año 1995, grabaron 12 trabajos de estudio, además de todos los “singles”. Su música se puede considerar variada, se pasea por varios géneros entre los que encontramos el “Rock” más clásico y un “Pop” bastante pegajoso.


En el año 1978 con su séptimo álbum de estudio titulado “Bloody Tourists”, “10cc” da a conocer uno de sus temas más conocidos: “Dreadlock Holiday”.

Esta canción es del género “Reggae”, y a pesar de que “10cc” se haya caracterizado por canciones del género “Rock”, el tema “Dreadlock Holiday” es sin duda uno de los mejores de esta banda. Al pertenecer a este género, tiene unas ciertas características básicas que, obviamente, podemos encontrar en esta canción.

Lo primero que se escucha en la canción es una guitarra y un teclado marcando la introducción musical de la canción, sobre unos timbales. Estos timbales, a pesar de ser instrumentos de percusión añaden un extra de melodía a este segmento. Podemos escuchar durante toda la canción una guitarra que se encarga de marcar acordes con un ritmo que se podría describir con la palabra: interrumpido o entrecortado (característico del “Reggae”). Además escuchamos un bajo que simplemente acompaña la melodía y una batería que marca el tempo y también se encarga de acompañar. Todo esto crea un sonido tropical o isleño, típico del "Reggae".

Al ser la guitarra el instrumento que manda, la canción es altamente melodiosa, y como en todo “Reggae” la voz principal juega un papel importante. La melodía vocal, debido a la suavidad de los instrumentos, es la melodía principal de la canción, a diferencia de muchas otras canciones que tienen a los instrumentos como melodía principal.

Al ser la voz el instrumento más relevante en la canción, la letra del tema se convierte en uno de los aspectos más relevantes de la misma. “Dreadlock Holiday” esta basada en una historia real, unas vacaciones que tomo Justin Hayward, vocalista de “Moody Blues” en Barbados. En la canción, un blanco se encuentra de vacaciones en Jamaica, y después de tener un encuentro con unos matones, regresa al hotel. Mientras se encuentra tomando una piña-colada, una voz le ofrece “algo más fuerte”, el personaje principal de la canción lo toma y se sumerge en unas “Dreadlock Holiday”.

Durante el tema el cantante asegura que ama ciertas actividades y aspectos de Jamaica, esto para agradarle a los asaltantes con los que se encuentra. Luego, cuando le dan “algo más fuerte” (podemos asumir que es una droga… probablemente marihuana) asegura que ama a Jamaica.

El tema lleva por nombre “Dreadlock Holiday” por la analogía que presenta la palabra “dreadlock” y Jamaica. Los “dreadlocks” o “dreads” es el nombre que lleva el peinado que utilizan los miembros del rastafarismo. Vuelto famoso por Bob Marley, este peinado caracteriza a la isla, y es prácticamente un sinónimo de la misma.

Este tema fue utilizado en la serie inglesa “The Mighty Boosh”, fue utilizada por la cadena inglesa de deportes “Sky Sports” para la cobertura de un torneo de cricket (el cricket es un deporte jugado en Jamaica, y forma una parte importante del tema), fue parte del soundtrack de la película “Snatch”, fue victima de covers por bandas como “Belle And Sebastian” y “The Hard Way” y llego al número 44 en el “Bilboard Hot 100”.

Como la mayoría de los temas de “Reggae” es bastante agradable escucharla, además de que la letra es realmente original. “Dreadlock Holiday” es realmente una excelente canción, sin duda uno de los mejores temas de “10cc”.

  • Tema: Dreadlock Holiday
  • Artista: 10cc
  • Album: Bloody Tourists
  • Género: Reggae
  • Año: 1978

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(Este tema aparece en el top15"Soundtracks" en http://dntstoptmusic.blogspot.com/2009/06/top-15-soundtracks.html)

domingo, 5 de julio de 2009

Baila Morena

Uno de los compositores italianos de música moderna más célebres, tiene como nombre Adelmo Fornaciari. Cuenta con 23 álbumes de estudio y varios “singles”, y ha tenido el honor de trabajar con artistas de la talla de “Sting”, “Macy Gray”, “Sheryl Crow”, “B.B. King”, “Tom Jones” y muchos, muchos más. Uno de los temas más conocidos de este artista cuenta con la participación del grupo mexicano “Maná”, y lleva por título “Baila Morena”.

A continuación uno de los éxitos más grandes de Adelmo “Zucchero”.


El tema “Baila Morena” fue mostrado al público en el año 2001. Este tema formaba parte de un “single” que lleva como titulo “Baila Sexy Thing”. El tema original cuenta únicamente con el cantante italiano y es cantada en este idioma, fue en el año 2006, con la salida al mercado del álbum “ZU & CO”, que se dio a conocer el tema en español con la participación de “Maná”.

El tema que se analizará a continuación será el que cuenta con la participación del grupo mexicano. Esto debido a que es esta versión de la canción “Baila Morena”, más conocida que la original en italiano y que la versión en ingles utilizada para la película “Les Bronzés 3”.

La letra de “Baila Morena” vendría a ser una de las categorías de letras más clásicas que existen. Esta canción es una completa dedicación a una mujer, una morena para ser exactos. “Zucchero” la ve por primera vez en una noche de baile, y alcohol, lo que nos lleva a pensar que la ve en un bar. Desde que la ve, no puede dejar de verla, y en lo único que insiste es en hacerla bailar.

Musicalmente es una canción del género “Rock”. Cuenta con una participación importante de la guitarra y gran protagonismo por parte del teclado, esto genera en la canción un sonido con más alto que bajo. Una de las características de esta canción es (al igual que el resto de las canciones de “Zucchero”) es la ronca voz del cantante, y hay que reconocer que su unión con la voz, igualmente ronca, de Fher, añade un aire de intensidad a la canción. El coro de “Baila Morena” es altamente melodioso, durante el tiempo que este dura, ocurre una explosión de instrumentos, y logra que esta sección de la canción, sea la que realmente queda grabada en nuestra memoria.

Este tema, ya que ha sido cantado en varios idiomas, ha sido incluido en los conteos de varios países como Belgica, Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, etc.

“Baila Morena” es un tema que probablemente muchos han escuchado, sin embargo puede que no la recuerden. Sin embargo este tema es realmente bueno, cuenta con una melodía excelente y pegajosa, y una letra que, aunque simple, es entretenida y original.

  • Tema: Baila Morena
  • Artista: Zucchero (con colaboración de Maná)
  • Album: ZU & CO
  • Género: Rock
  • Año: 2001/2006

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